Jonathan Roozeman (cello)

Den finsk-hollandske cellist og unge stjerne Jonathan Roozeman er allerede ved at etablere sig som værende blandt verdens mest aftertragtede cellosolister. Hans fænomenale, ekspansive og alsidige tone egner sig ikke kun til værker af det klassiske repertoire, men også til værker af Kabalevsky, Vieuxtemps og Sallinen. Han har samarbejdet med dirigenter såsom Valery Gergiev, Christoph Eschenbach, Sakari Oramo, Esa-Pekka Salonen, Osmo Vänskä, Dima Slobodeniouk, Jukka-Pekka Saraste og Santtu-Matias Rouvali. De seneste højdepunkter omfatter optrædener med det finske radiosymfoniorkester, Mariinsky Orchestra, Japan Philharmonic, hr-Sinfonieorchester, BBC Symphony Orchestra og Orquesta Sinfonica de Euskadi. I 20/21 optræder Jonathan med Philharmonie Zuidnederland, der optræder med Kabalevsky-koncert nr. 1, Salonens Mania med Tapiola Sinfonietta og får sin debut med Seoul Philharmonic under ledelse af Osmo Vänskä.

Jonathan har for nylig optrådt i Berlin Konzerthaus som en del af sit Sir András Schiffs residency, samt haft en recital-debut-turné i Canada, som inkluderede optræden i den prestigefyldte Vancouver Recital Series. Andre højdepunkter omfatter Londons barok på Edge-festivalen og Ark Hills Festival i Tokyo med Fumiaki Miura og Nobuyuki Tsujii. I 2017 gav Jonathan en række koncerter som en del af et projekt mellem Sibelius Akademiet og Julliard School med Esa-Pekka Salonen ved Baltic Sea Festival i Stockholm og i New Yorks Lincoln Center . I 2015 var Jonathan den yngste prisvinder ved den internationale Tchaikovsky-konkurrence og blev samme år en finalist ved Naumburg International Cello Competition. Han var finalist ved Porto Premio Suggia i 2013 og nåede semifinalen i den internationale Paulo Cello-konkurrence i Finland. Han var desuden andenpræmievinder ved den nationale cellokonkurrence i Holland i 2012.

Manuel Vioque-Juddé (bratsch)

Den franske bratschist Manuel Vioque-Judde er født i 1991 og betragtes som en af de mest lovende bratschister i sin generation. Han er tildelt adskillige priser i prestigefyldte internationale konkurrencer, og vandt andenpræmie og specialsonatepris ved “Primrose International Viola Competition” i Los Angeles i 2014 og andenpræmie ved den prestigefyldte “XII Lionel Tertis International Viola Competition” på Isle of Man i 2016. Som en dygtig solist og kammermusiker har han optrådt med adskillige orkestre såsom Youth Orchestra of France, Conservatoire Graduates’ Orchestra, New Europe Chamber Orchestra, Moravian Philarmonic Orchestra, Vogtland Philarmonic Orchestra, Elbland Philharmonie Sachsen, Santa Barbara Chamber Orchestra og Simon Bolivar Orchestra i Venezuela. Hans intense virke som kammermusiker har fået ham til at optræde på de vigtigste klassiske spillesteder i Europa, ved Folle Journée de Nantes, Kamermuziek Festival Amsterdam, Verbier, Festival, Folle Journée Niigata, Seiji Ozawa Matumoto Festival, Festival de Pâques d’Aix en Provence, Tanglewood Music Festival, den 5. European Young Solist Festival i Venezuela, Festival Août Musical i Deauville, i Paris Philharmonie, i Geneve’s Victoria Hall, samt i Schloss Elmau og Kronberg. I 2015 blev hans første CD Viola Reflections udgivet til kritikerrost fra Diapason og Cadence magasiner eller France Musique på Jeunes Solistes label med støtte fra Meyer Foundation. , Manuel studerede bratsch på Conservatoire National Supérieur de Paris i Jean Sulems klasse. Hans musikalske udvikling omfatter undervisning med nutidige violister, herunder A. Tamestit, N. Imai, T. Masurenko, T. Zimmermann og L. Power. Hver sommer deltager han i Seiji Ozawa International Academy i Schweiz.

Gæster 2021

Sergei Dogadin

Sergei Dogadin har vundet en række af de mest prestigefyldte violinkonkurrencer i verden, herunder IX Joseph Joachim International Violin Competition i Hannover (2015), Singapore International Violin Competition (2018) og senest XVI Tchaikovsky International Competition i Moskva i 2018, hvor han blev tildelt førsteprisen og guldmedaljen. Denne store succes førte til invitationer fra Valery Gergiev til at optræde sammen med ham og Mariinsky Orkestret ved en række af de europæiske sommerfestivaler. Han deltog også i Tchaikovsky Competition Winners tour af Japan, der kombinerer koncerter med Tokyo Symphony Orchestra dirigeret af Norichika Iimori.

Dogadin optræder over hele verden som solist med de store symfoniorkestre og debuterer snart med Chicago Symphony Orchestra under Edo de Waart, Royal Philharmonic Orchestra under Vasily Petrenko og Orchester de la Suisse Romande under Jonathan Nott, med hvem han vender tilbage til Grafenegg Festival. Tidligere har han arbejdet med Shanghai Symphony Orchestra og Manfred Honeck, NDR Radiophilharmonie Hannover med både Andrew Manze og Robert Trevino og West Australian Symphony Orchestra med Nicholas Carter.

I Rusland har Dogadin optrådt med alle de store orkestre, og ud over sin voksende tilknytning til Mariinsky Orchestra og Valery Gergiev fortsætter han sit samarbejde med St. Petersburg Philharmonic Orchestra og Yuri Temirkanov. Han turnerede Storbritannien sammen med dem i 2019 under ledelse af ​​Vassily Sinaisky, og i 2019/20 vender han tilbage til at arbejde med orkestret for en række projekter, herunder åbningen af ​​Rostropovich-festivalen i Moskva og en turne i Asien i foråret 2020. Senere på året optræder han på store tyske festivaler såsom Kissinger Sommer og Rheingau Musik.

Han er endvidere en aktiv og lidenskabelig kammermusiker og optræder i næste sæson bl.a. på Philharmonie i München som en del af MPHIL 360 ° Festival, Sociedad Filarmónica de Bilbao og Arts Square Festival i Skt. Petersborg. Han optræder regelmæssigt med internationalt anerkendte musikere som Daniil Trifonov, Narek Hakhnazaryan, Denis Matsuev, David Geringas og Elisabeth Leonskaja,

Andrei Korobeinikov

Andrei Korobeinikov blev født i 1986 i Dolgoprudny, Moskva. Han begyndte at spille klaver i en alder af fem, og i en alder af syv vandt han 1. prisen ved Den Internationale Tjajkovskij Konkurrence for unge musikere (Klin og Khimki, Moskva). I 2006 dimitterede han fra Tjajkovskij Konservatoriet, hvor han studerede hos Andrei Diev. Derefter fortsatte han postgraduate studier hos samme professor og studerede videre hos Vanessa Latarche ved Royal College of Music (London). 

Han har vundet 1. pris ved Scriabin International Piano Competition i Moskva (2004), 2. pris og publikumspris ved Rachmaninoff International Piano Competition i Los Angeles (2005), specialpris fra Moskva Konservatoriet og diplom for bedste præstation af musik af Tjajkovskij ved Tjajkovskij Konkurrencen i Moskva (2007). Andrei Korobeinikov har spillet koncerter i mere end 40 lande i verden og har samarbejdet med en lang række musikere såsom Iván Fischer, Vladimir Fedoseyev, Vladimir Ashkenazy, Leonard Slatkin, Alexander Vedernikov, Okko Kamu, Jean-Claude Casadesus, Antoni Wit, Gintaras Rinkevicius, Alain Altinoglu, Maxim Shostakovich, Alexander Rudin, Mikhail Pletnev, Vakhtang Jordania, Dmitri Liss, Vadim Repin, Dmitri Makhtin, Alexander Kniazev, Johannes Moser og Henri Demarquette. Han har optrådt med Borodin Quartet, Philharmonia Orchestra (London), Orchester National de France, NHK Symphony Orchestra (Tokyo), NDR Symphonieorchester, Konzerthausorchester Berlin, London Philharmonic Orchestra, the Czech Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic Orkester, Budapest Festivalorkester, Sinfonia Varsovia, Ruslands Akademiske Symfoniorkester (Svetlanov Symfoniorkestret), Tjajkovskij Symfoniorkestret, Det Russiske Nationalorkester, Det Nationale Filharmoniske Orkester i Rusland, Moskva Symfoniorkester samt mange andre russiske og europæiske orkestre. 

Klara Ek

Den svenske sopran, Klara Ek, er kandidat fra Royal College of Music i Stockholm. Hun studerede også ved University College of Opera, Stockholm, hvor hun arbejdede med sådanne armaturer som Craig Rutenberg, Kerstin Meyer og Birgit Nilsson. På Royal College of Music i London arbejdede hun med Lillian Watson.

Efter sin bemærkelsesværdige debut fra Det Kgl Teater i rollen som Susanna i Figaros Bryllup i 2003 har Klara Ek opnået international berømmelse. Klara Ek har en stemme af bemærkelsesværdig klarhed og skønhed – kvaliteter anerkendt af mange af verdens førende dirigenter og orkestre. Bemærkelsesværdige debuter inkluderer, J.S. Bachs Magnificat (BWV 243) med Berliner Philharmoniker under Ton Koopman, Robert Schumanns Szenen aus Goethes Faust med Gewandhausorchester Leipzig under Christopher Hogwood, Gustav Mahlers Symfonier nr. 2 og 4 med Simón Bolívar Symphony Orchestra og Los Angeles Philharmonic Orchestra under Gustav Dudamel, samt skabelsen med Chicago Symphony Orchestra og G. Mahlers symfoni nr. 4 med London Symphony Orchestra og Tonhalle-Orchester Zürich, alt sammen under Bernard Haitink. Hun blev inviteret af Vladimir Ashkenazy til at synge G. Mahlers symfoni nr. 4 i sine debut med Philharmonia Orchestra i Londons Royal Festival Hall og med NHK Symphony Orchestra i Tokyo. Hun har sunget George Frideric Händels Messiah med Minnesota Orchestra under Osmo Vänskä. For nylig gav hun sin første forestilling af L.v. Beethovens symfoni nr. 9 med Hallé Orchestra under Nikolaj Znaider

Nikolai Tokarev

Den russiske pianist Nikolai Tokarev har skabt sig et internationalt navn fra at være vidunderbarn til at høre til sin generations mest anerkendte pianister. Han kommer fra en velkendt musikerfamilie og er født i Moskva i 1983. Som femårig startede han på Moskva Gnessin Instituttet for talentfulde børn. Nikolai Tokarev fortsatte sine studier I Manchester i 2003 og dimitterede med højeste udmærkelse i 2004 og fortsatte sine studier i Düsseldorf.

Nikolai Tokarev vandt i 2000 10^th Eurovision Grand Prix of Young Musicians i Bergen, Norge. I 2006 var han prisvinder ved Concours Géza Anda i Zürich og vandt også publikumsprisen for sin optræden med Rachmaninov 3. Klaverkoncert med Zürich Tonhalle Orkester.

Nikolai optræder med koncerter over hele verden og er solist med verdens førende orkestre. Han har optrådt med Russian National Philharmonic Orchestra, Leipzig Gewandthaus Orkester, DSO Berlin, NDR Orkester, English Chamber Orchestra, London Philharmonia Orchestra, BBC Symphony Orchestra, NHK Orchestra Tokyo, Wien og Zürich Kammerorkestre, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo og mange andre.

Anerkendte dirigenter såsom Tugan Sokhiev, Mario Venzago, Jiri Kout, Jiří Bělohlávek, Julian Kuerti, Maxim Vengerov og Vladimir Spivakov er blandt hans musikalske samarbejdspartnere

Han er regelmæssig gæst ved internationale festivaller som Ludwigsburger Schlossfestspiele, Schleswig-Holstein Musik Festival, Rheingau Musik Festival, Davos Festival, Festspiele Mecklenburg Vorpommern og Kissinger Summer.

Nikolai Tokarev har haft eksklusiv kontrakt med Sony siden 2006. Hans første album med værker af Schubert, Chopin og Alexander Rosenblatt udkom i 2007 og er blevet tildelt adskillige priser som f.eks Echo-Klassik. Yderligere optagelser med Sony Classical fulgte kort efter, inklusive solo cd’erne French Album, Black Swan Fantasy og Homage to Horowitz, såvel som cd’erne med Lucerne Symphony Orchestra (dir. Olari Elts) and Russian National Philharmonic Orchestra (dir. Vladimir Spivakov)

Gæster 2020

Aylen Pritchin

Aylen Pritchin er født i Sankt Petersborg i 1987. Han begyndte at spille violin i en alder af 6 år og er uddannet ved konservatoriet i Sankt Petersborg og siden ved Tchaikovsky konservatoriet i Moskva.

I 2014 vandt han 1. prisen, Grand Prix, ved Long-Thibaud International Violin Competition. Han er endvidere prisvinder ved flere af de største internationale violinkonkurrencer, bl.a Wieniawski, Tchaikovsky, Sion-Valais, Kreisler og Oistrakh konkurrencerne.

Ved Tchaikovsky konkurrencen i Moskva i 2019 blev han tillige tildelt juryens specialpris.

Aylen Pritchin optræder jævnligt som solist med orkester, ved solorecitals og som kammermusiker i de mest prestigefyldte koncertsale i verden, heriblandt Great Hall of the Moscow State Tchaikovsky Conservatory, Tchaikovsky Concert Hall, Konzerthaus Wien, Concertgebouw Amsterdam, Mozarteum i Salzburg og Théâtre des Champs Élysées I Paris.

Aylen Pritchin betragtes som en af de mest alsidige violinister i sin generation og har i dag en aktiv, international solistkarriere med rejser over det meste af verden fra sin hjemmebase i Bruxelles, hvor han bor med sin hustru og deres barn.

Nikolai Tokarev

Den russiske pianist Nikolai Tokarev har skabt sig et internationalt navn fra at være vidunderbarn til at høre til sin generations mest anerkendte pianister. Han kommer fra en velkendt musikerfamilie og er født i Moskva i 1983. Som femårig startede han på Moskva Gnessin Instituttet for talentfulde børn. Nikolai Tokarev fortsatte sine studier I Manchester i 2003 og dimitterede med højeste udmærkelse i 2004 og fortsatte sine studier i Düsseldorf.

Nikolai Tokarev vandt i 2000 10^th Eurovision Grand Prix of Young Musicians i Bergen, Norge. I 2006 var han prisvinder ved Concours Géza Anda i Zürich og vandt også publikumsprisen for sin optræden med Rachmaninov 3. Klaverkoncert med Zürich Tonhalle Orkester.

Nikolai optræder med koncerter over hele verden og er solist med verdens førende orkestre. Han har optrådt med Russian National Philharmonic Orchestra, Leipzig Gewandthaus Orkester, DSO Berlin, NDR Orkester, English Chamber Orchestra, London Philharmonia Orchestra, BBC Symphony Orchestra, NHK Orchestra Tokyo, Wien og Zürich Kammerorkestre, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo og mange andre.

Anerkendte dirigenter såsom Tugan Sokhiev, Mario Venzago, Jiri Kout, Jiří Bělohlávek, Julian Kuerti, Maxim Vengerov og Vladimir Spivakov er blandt hans musikalske samarbejdspartnere.

Han er regelmæssig gæst ved internationale festivaller som Ludwigsburger Schlossfestspiele, Schleswig-Holstein Musik Festival, Rheingau Musik Festival, Davos Festival, Festspiele Mecklenburg Vorpommern og Kissinger Summer.

Nikolai Tokarev har haft eksklusiv kontrakt med Sony siden 2006. Hans første album med værker af Schubert, Chopin og Alexander Rosenblatt udkom i 2007 og er blevet tildelt adskillige priser som f.eks Echo-Klassik. Yderligere optagelser med Sony Classical fulgte kort efter, inklusive solo cd’erne French Album, Black Swan Fantasy og Homage to Horowitz, såvel som cd’erne med Lucerne Symphony Orchestra (dir. Olari Elts) and Russian National Philharmonic Orchestra (dir. Vladimir Spivakov)