Jonathan Roozeman

Den finsk-hollandske cellist og unge stjerne Jonathan Roozeman er allerede ved at etablere sig som værende blandt verdens mest kendte cellosolister. Hans fænomenale, ekspansive og alsidige tone egner sig ikke kun til værker af det klassiske repertoire, men også til værker af Kabalevsky, Vieuxtemps og Sallinen. Han har samarbejdet med dirigenter såsom Christoph Eschenbach, Sakari Oramo, Esa-Pekka Salonen, Osmo Vänskä, Dima Slobodeniouk, Jukka-Pekka Saraste og Santtu-Matias Rouvali. De seneste højdepunkter fra hans internationale koncertvirksomhed omfatter optrædener med det finske radiosymfoniorkester, Japan Philharmonic, hr-Sinfonieorchester og BBC Symphony Orchestra. I 20/21 optræder Jonathan med Philharmonie Zuidnederland, der optræder med Kabalevsky-koncert nr. 1, Salonens Mania med Tapiola Sinfonietta og får sin debut med Seoul Philharmonic under ledelse af Osmo Vänskä.

Jonathan har for nylig optrådt i Berlin Konzerthaus som en del af sit Sir András Schiffs residency, samt haft en recital-debut-turné i Canada, som inkluderede optræden i den prestigefyldte Vancouver Recital Series. Andre højdepunkter omfatter Londons barok på Edge-festivalen og Ark Hills Festival i Tokyo med Fumiaki Miura og Nobuyuki Tsujii. I 2017 gav Jonathan en række koncerter som en del af et projekt mellem Sibelius Akademiet og Julliard School med Esa-Pekka Salonen ved Baltic Sea Festival i Stockholm og i New Yorks Lincoln Center . I 2015 var Jonathan den yngste prisvinder ved den internationale Tchaikovsky-konkurrence og blev samme år en finalist ved Naumburg International Cello Competition. Han var finalist ved Porto Premio Suggia i 2013 og nåede semifinalen i den internationale Paulo Cello-konkurrence i Finland. Han var desuden andenpræmievinder ved den nationale cellokonkurrence i Holland i 2012

Sergei Dogadin

Sergei Dogadin har vundet en række af de mest prestigefyldte violinkonkurrencer i verden, herunder IX Joseph Joachim International Violin Competition i Hannover (2015), Singapore International Violin Competition (2018) og senest XVI Tchaikovsky International Competition i Moskva i 2018, hvor han blev tildelt førsteprisen og guldmedaljen. Denne store succes førte til invitationer fra Valery Gergiev til at optræde sammen med ham og Mariinsky Orkestret ved en række af de europæiske sommerfestivaler. Han deltog også i Tchaikovsky Competition Winners tour af Japan, der kombinerer koncerter med Tokyo Symphony Orchestra dirigeret af Norichika Iimori.

Dogadin optræder over hele verden som solist med de store symfoniorkestre og debuterer snart med Chicago Symphony Orchestra under Edo de Waart, Royal Philharmonic Orchestra under Vasily Petrenko og Orchester de la Suisse Romande under Jonathan Nott, med hvem han vender tilbage til Grafenegg Festival. Tidligere har han arbejdet med Shanghai Symphony Orchestra og Manfred Honeck, NDR Radiophilharmonie Hannover med både Andrew Manze og Robert Trevino og West Australian Symphony Orchestra med Nicholas Carter.

Aylen Pritchin

Aylen Pritchin er født i 1987 og vandt i 2014 1. prisen, Grand Prix, ved Long-Thibaud International Violin Competition. Han er endvidere prisvinder ved flere af de største internationale violinkonkurrencer, bl.a Wieniawski, Tchaikovsky, Sion-Valais, Kreisler og Oistrakh konkurrencerne.

Ved Tchaikovsky konkurrencen i 2019 blev han tillige tildelt juryens specialpris.

Aylen Pritchin optræder jævnligt som solist med orkester, ved solorecitals og som kammermusiker i de mest prestigefyldte koncertsale i verden, heriblandt Konzerthaus Wien, Concertgebouw Amsterdam, Mozarteum i Salzburg og Théâtre des Champs Élysées I Paris.

Aylen Pritchin betragtes som en af de mest alsidige violinister i sin generation og har i dag en aktiv, international solistkarriere med rejser over det meste af verden fra sin hjemmebase i Bruxelles, hvor han bor med sin hustru og deres barn.

Henrik Dam Thomsen

Henrik Dam Thomsen regnes som en af Danmarks førende cellister og er født i 1973. Han er uddannet i København, London og Bloomington (Indiana, USA), hos prominente cellister som Janos Starker, Morten Zeuthen, Thorleif Thedeen og William Pleeth.

Han har siden 1999 været ansat som 1. solocellist i DR Symfoniorkestret og med dette orkester, turneret verden over med dirigenter såsom Yuri Termikanov, Kurt Sanderling, Herbert Blomstedt, Rafael Frübeck de Burgos og Fabio Luisi.

Han har spillet utallige koncerter i Europa, USA og Asien som solist med orkester og som kammermusiker med bl.a. Sartory Quartet og Copenhagen Cello Quartet.

Desuden har han haft et mangeårigt samarbejde med pianisten, Ulrich Stærk, komponist og hammondorganist Anders Koppel og hans søn, saxofonist, Benjamin Koppel

Lilya Grevtsova

Sopranen Lilya Grevtsova regnes som en af Ukraines absolutte topsangere og har siden 2000 været fast tilknyttet som sopransolist på Kiyv Operaen. Som del af dette solistensemble har hun turneret store dele af verden med hovedroller i de store operaer af bl.a. G. Puccini, Donizetti, Rossini og Mozart, og er for nylig hjemvendt fra en måneds turné i Japan.

Hun gæstede Danmark første gang i 2022 hvor hun optrådte som solist i en koncert med Det Kgl. Kapel, hvorefter hun om sommeren vakte i 2022 sensation på Kammermusik ved Fjorden som solist i W.A. Mozarts virtuose motet “Exsultate Jubilate”.

Hun har vundet flere internationale konkurrencer for sangere i bl.a. Budapest og Moskva og har i 2008 og 2016 været udnævnt som Årets Nationalkunstner i Ukraine

Johan Ullén

Johan Ullén er født i Stockholm og studerede klaver og komposition på Stockholms Konservatorium samt på Sibelius Akademiet i Finland. Han har som pianist optrådt med størstedelen af ​​Sveriges orkestre og har turneret i Europa, USA og Sydamerika. I 2000 blev han udnævnt til artist in residence hos Sveriges Radio, hvilket har ført til en lang række optagelser og live-udsendelser i Europa.

Som komponist har Johan skrevet kammermusik, orkestermusik, sange og operaer, som både er blevet opført i Sverige og internationalt i koncerthuse og på festivaler. “Dødssynderne”, en suite på syv tangoer for klavertrio er blevet fremført omkring fyrre gange af forskellige ensembler i Sverige, Norge, Italien, Rusland, Japan og er blevet transmitteret af Sveriges Radio.

Derudover har Johan Ulléns genkomponering af Bachs fire violinkoncerter, “ReBach”, været uropført under en festival på Det Kongelige Slot i Stockholm, et projekt igangsat af dens solist Christian Svarfvar.

I 2017 blev NEO Norrbottens kommission “”The accidental triumphs of Pulcinella, prince of everything”” uropført under festivalerne New Sweden og Svensk Musikvår. Johan Ullén har de seneste år været artist in residence ved en række internationale festivaller, senest i 2022 på den anerkendte “Rusk Festival” i Finland med livetransmissioner af koncerterne af Finsk Radio, YLE.

Andrei Korobeinikov

Andrei Korobeinikov regnes ikke kun som en af verdens førende pianister, men også en af ​​vor tids mest ekstraordinære musikere. Han optræder til daglig med verdens førende orkestre såsom BBC Symphony Orchestra, Budapest Festival Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rom), London Philharmonic Orchestra, the Czech Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic Orkester, NHK Symphony Orchestra, Münchens Symfoniorkester, og Wiener Symphoniker. Korobeinikov er desuden bosiddende i Frankrig, hvor han regelmæssigt optræder med orkestre som Orchestre de Paris, Orchestre National de France og Orchestre Philharmonique de Radio-France. Blandt de dirigenter, som Korobeinikov har haft varige partnerskaber med er Alain Altinoglu, Vladimir Ashkenazy, Jean-Claude Casadesus, Vladimir Fedoseyev, Iván Fischer, Thierry Fischer, Lawrence Foster, Yuri Temirkanov og Okko Kamu.

Andreï Korobeinikov er desuden en hengiven kammermusiker og optræder jævnligt med bl.a. Vadim Repin, Henri Demarquette, Vadim Gluzman, Henri Demarquette, Johannes Moser og Borodin Kvartetten på mange af verdens mest prestigefyldte sommerfestivaler, herunder Gstaad Menuhin Festival, La Roque d’Anthéron samt Verbier Festival.

Kammermusik ved Fjorden har haft ham som hyppigt optrædende gæstemusiker på festivalen siden 2021

Nightingale String Quartet

Nightingale String Quartet har base i København og består af Gunvor Sihm og Josefine Dalsgaard, violiner, Marie Louise Broholt Jensen, bratsch, og Louisa Schwab, cello. Kvartetten er uddannet fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København, hvor professor Tim Frederiksen siden kvartettens dannelse i 2007 har fungeret som trofast mentor.

Nightingale String Quartet er prisvindere ved flere nationale og internationale kammermusik- konkurrencer, og modtog i 2010 DR P2’s Talentpris for “med brændende passion, uimodståelig gejst og smittende indbyrdes lydhørhed at få den klassiske strygekvartet til at sprælle af liv – så musikken taler direkte og stærkt til både nye og gamle lyttere”. Kvartetten modtog i 2011 Léonie Sonnings Talentpris, Jacob Gades Legat samt de Storkøbenhavnske Odd Fellow Logers Legat. I 2013 var Nightingale String Quartet solist med Tivolis Symfoniorkester i forbindelse med modtagelsen af Musikanmelderringens Kunstnerpris, og i 2014 blev kvartetten – som det første ensemble nogensinde – tildelt Gramophones ‘Young Artist of the Year Award’.

Toke Møldrup

Cellisten Toke Møldrup er modtager af det prestigefyldte Dronning Ingrids Hæderslegat, samt
Augustinus Fondens Jubilæumsbevilling 2017-2020. Han er prisvinder ved flere internationale
konkurrencer samt koncerter i store dele af verden, i bl.a. Weill Recital Hall at Carnegie Hall, Wigmore Hall, Musikverein Wien, Dai-ichi Seimei Hall, Tokyo, Forbidden City Concert Hall,
Beijing m.m. Herhjemme har han spillet i stort set alle større danske koncertsale.
Toke Møldrup har spillet ved festivaler såsom Bergen Festspillene, Lincoln International Chamber Music Festival, Monte-Carlo Spring Arts Festival og Oberstdorf Musiksommer. Han er adjunkt på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, hvor han selv studerede hos professorerne Morten Zeuthen og Tim Frederiksen.

Toke Møldrup er grundlægger af Svanekegaarden International Cello Masterclass, som afholdes
årligt i august. Han har givet talrige masterclasses, herunder på bl.a. Royal Academy, London og
Shanghai Conservatory. Han spiller på en David Tecchler cello, Rom 1697, venligst udlånt til ham
af Augustinus Fonden.

Emil Gryesten har modtaget priser ved en lang række danske og internationale konkurrencer for unge pianister, bl.a. vandt han som 15-årig førstepris ved Steinway-konkurrencen i Hamburg samt guldmedalje ved Berlingske Tidendes Klassiske Musikkonkurrence i København. I 2010 vandt han både førstepris og Publikums Pris ved Nordisk Pianistkonkurrence på Nyborg Slot. Under sin tid som studerende ved Sibelius-akademiet vandt han desuden førstepris ved Finlands nationale

klaverkonkurrence i Jyväskylä i 2010, og han modtog ligeledes førsteprisen ved Blüthner Pianistkonkurrencen i Malmö i 2006.

Han har optrådt ved klassiske musikfestivaler såsom Copenhagen Summer Festival, Aarhus Piano Festival, Hindsgavl Festival, samt Espo Piano Festival og Kuhmo Kammermusikfestival i Finland, Bluethner Classics i Leipzig, International Piano Association Switzerlands koncertserie i Lugano. I sommeren 2018 spillede han debutkoncert i Carnegie Hall Weill-salen i New York. Han har lavet flere produktioner, både studieoptagelser og liveindspilninger, for DR-P2 samt YLE i Finland, samt en række cd-indspilninger for pladeselskaberne Danacord, Dacapo og Classico.

Sune Ranmo

Sune Ranmo har gennem det meste af sin karriere været alternerende solo-bratschist i Det Kongelige Danske Kapel i København. Han kommer fra Växjö, Sverige og studerede på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og Sveriges Radiomusikakademi (Edsberg) hos professor Endre Wolf. I 1983 vandt han Det Svenske Musikakademis Store Pris, hvilket førte ham til København til at gennemføre videre studier hos Josef Kodousek.

Han har optrådt som solist med Det Kongelige Kapel og andre skandinaviske orkestre. Sune er medlem og medstifter af Dahlia Trioen . Han er en aktiv kammermusiker og har tidligere været medlem af Arild Kvartetten og Copenhagen Piano Quartet og har optrådt med musikere såsom Nikolaj Szeps-Znaider, Mihaela Martin, Frans Helmersson, Aylen Pritchin, Andreas Brantelid, Bengt Forsberg, Marianna Shirinian, John Damgaard, Mats Rondin.

Bartosz Skibiński

Bartosz Skibiński er en polsk violinist født i 1998. Han afsluttede sin bachelor på konservatoriet i Łódź hos prof. Łukasz Błaszczyk. Derefter flyttede han til København, hvor han i øjeblikket studerer hos prof. Eszter Haffner på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. 

Bartosz er prisvinder i adskillige violinkonkurrencer, blandt andet 1. Pris i XXII Bohdan Warchal International Competition i Slovakiet, III-prisen i H.W.Ernst og K.Szymanowski International Violin Competition i Polen. Under sin musikalske uddannelse deltog han i masterclasses med inspirerende musikere såsom: Zakhar Bron, Barnabas Kelemen, Jonian Ilias Kadesha og Augustin Hadelich. Siden 2021  har han været 2. koncertmester hos DR Symfoniorkestret i København.

Michael Andreas Grolid

Michael Andreas Grolid er født i Norge i 1997 og regnes for et af sit hjemlands helt store musiktalenter. Han har studeret bratsch på Hanns Eisler Hochschüle für Musik hos Walter Küssner og har været solist med orkestre såsom Bergen Philharmonic, Trondheim Symfoniorkester, Det Norske Radios Orkester og Oslo Camerata. Han har også spillet kammermusik med musikere som Janine Jansen, Alisa Weilerstein, Jonathan Biss, Walter Küssner og Ludwig Quandt. Som komponist har Michael fået opført stykker af Oslo Filharmoniske Orkester, Trondheim Symfoniorkester, Bergen Filharmoniske Orkester, Tromsø Kammerorkester, Det Norske Radioorkester, Barratt Due Symfoniorkester, Lofoten Festival Strings m.fl. 

Jaani Helander

Jaani Helander blev tildelt 2. præmie i Turku Cello Competition i 2010 og 1. præmie i ISA Festival i Østrig samme år.

Han har optrådt som solist med Turku Philharmonic Orchestra, Joensuu og Hämeenlinna City Orchestras og Guard’s Band i Finland og med Spirit of Europe-orkestret i Østrig. Han er en efterspurgt kammermusiker over store dele af Europa og er desuden kunstnerisk leder af Helsinki Chamber Music Festival.

Hyazintha Andrej

Hyazintha Andrej modtog sine første cellotimer hos Martina Trunk i 2000 og studerede fra 2007 til 2014 i Graz og ved Wiens Universitet für Musik und darstellende Kunst hos Andrea Molnár, Kerstin Feltz og Rudolf Leopold. Fra 2014 til 2019 fortsatte hun sine studier hos Thomas Grossenbacher i Zürich og udvidee desuden sit repertoire af samtidsmusik i Lucas Nigglis improvisationklasse. Siden 2019 har hun studeret hos Clemens Hagen på Mozarteum Salzburg og vandt i 2023  prøvespil som cellist i DR Symfoniorkestret. Hun har medvirket med stor succes ved flere europæiske  festivaler som kammermusiker bl.a. den internationale Verbier Festival i Schweiz. 

Rikke Sandberg

Rikke Sandberg har spillet solokoncerter over det meste af Europa.

Hun har endvidere optrådt i kendte koncertsale såsom Alice Tully Hall i New York, Concertgebouw i Amsterdam og Musikhalle Hamburg. Hun har arbejdet med navne såsom Sabine Meyer, Phillippe Berrod, Nikolaj Znaider, Radek Barborak, Vincent Lucas og mange andre af Nordens solister og koncertmestre.

Hun er kunstnerisk leder af Tisvilde og Langvad Klassiske Musikfestivaler, og hun har foruden sine to solo-cd’er med værker af Brahms og Rachmaninov og Anders Koppels Doppeltkoncert for Klaver og Saxofon med DR Symfoniorkestret også indspillet Liszt 2. klaverkoncert og Rachmaninoffs 2. klaverkoncert med Luxembourg Philharmonia.

Hun har bl.a. været solist med DR Symfoniorkestret, de danske landsdelsorkestre, Tivolis Promenadeorkester, DR Underholdningsorkestret, Leipzig Kammerorkester og Luxembourg Philharmonia

Aleksander Kølbel

Aleksander Kølbel er født i 1984 og startede med at spille violin som 7 årig. Han blev optaget på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i 2003 med videre studier på Sibelius Akademiet i Helsinki. I 2008 blev han optaget på det verdenskendte Menuhin Academy i Schweiz hvor han studerede 3 år. Derigennem blev han medlem af Camerata Lysy og optrådte med selvsamme kammerorkester talrige gange som solist bl.a i Basel og Zürich Tonhalle. Han har siden 2007 studeret med den berømte professor Y. Tchougaeva og hendes elev Viktor Tretyakov og er kunstnerisk leder af kammermusikfestivalen Kammermusik Ved Fjorden. Siden sin hjemkomst til Danmark i 2011 har han været ansat som violinist i Det Kgl Kapel og DR Symfoniorkestret. Han har igennem de sidste år optrådt som kammermusiker ved internationale festivaler såsom Gstaad Menuhin Festival , Morelino Festival og Mozarteum Festival Salzburg samt i Stockholm- og Göteborg Konserthuse og har modtaget anerkendelse for en række koncerttransmissioner af Sveriges Radio, DR P2 og finsk Radio YLE. I 2019 fik han sin debut i USA med turne i Californien og har i de seneste år desuden virket som kammermusiker i ledende ensembler i Sverige og Holland, samt fungeret som gæstekoncertmester i orkestre i Scandinavien.

Emma Steele

Emma Steele er til daglig 1. koncertmester i Det Kongelige Kapel og har deltaget og vundet priser i mange konkurrencer, herunder Sibelius International Violin Competition, hvor hun blev finalist og modtog talentprisen. Hun har også modtaget National Foundation for Advancement in the Arts Silver Award, WAMSO Elaine Louise Lagerstrom Memorial Violin Award og et stipendium fra Pablo de Sarasate Violin Competition 2009. Hun blev også finalist og Silver Prize-vinder i den prestigefyldte Irving. M. Klein International String Competition 2012 i San Francisco. Som aktiv og respekteret kammermusiker har hun optrådt på festivaler over store dele af USA og Europa.

Hun har optrådt som solist med mange orkestre, herunder Helsinki Philharmonic Orchestra, Det Finske Radiosymfoniorkester, Det Kongelige Kapel, Det Polske Radiokammerorkester Amadeus, Chicago Youth Symphony Orchestra og Northwest Symphony Orchestra. Hun har en bachelorgrad fra Carnegie Mellon University, hvor hun studerede hos Cyrus Forough, hvorefter hun fortsatte sine studier hos Aaron Rosand.

Sune Ranmo

Sune Ranmo er alternerende solo-bratschist i Det Kongelige Danske Kapel i København. Han kommer fra Växjö, Sverige og studerede på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og Sveriges Radiomusikakademi (Edsberg) hos professor Endre Wolf. I 1983 vandt han Det Svenske Musikakademis Store Pris, hvilket førte ham til København for videre studier hos Josef Kodousek.

Han har optrådt som solist med Det Kongelige Kapel og andre skandinaviske orkestre. Sune er medlem og medstifter af Dahlia Trioen . Han er en aktiv kammermusiker og har tidligere været medlem af Arild Kvartetten og Copenhagen Piano Quartet og har optrådt med musikere såsom Nikolaj Szeps-Znaider, Mihaela Martin, Frans Helmersson, Aylen Pritchin, Andreas Brantelid, Bengt Forsberg, Marianna Shirinian, John Damgaard, Mats Rondin. Han spiller på en bratsch lavet af Ivo Iuliano, Rovereto, 2020 og to buer lavet af Stephane Müller, Tolouse.

Maria Steinaa

Maria Steinaa er født 1993 og begyndte at spille fløjte som 9-årig på Sankt Annæ Gymnasium. Som 17-årig blev hun optaget på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium med Toke Lund Christiansen som lærer.

Hun har i 2023 vundet 2. pris i DR P2´s kammermusikkonkurrence og har tidligere vundet priser i bl. a. Berlingske Tidende Musikkonkurrence og været finalist i Øresunds Solist.

Maria Steinaa har deltaget i masterclasses med bla. Andrés Adorján, Ulla Miilmann og Pierre-Yves Artaud og har gennemført studier hos fløjtenist Andreas Blau fra Berlinerfilharmonikerne.

Hun har allerede spillet i adskillige af de danske symfoniorkestre og er medlem af blæserkvintetten Emanon.

Nikolay Shugaev

Født i 1988 i en familie af advokater og filologer er han vokset op i en atmosfære af ​​kærlighed til klassisk musik, teater, litteratur og kunst.

Han er uddannet i Moskva og Lugano og har siden 2017 været kunstnerisk leder af Havana Classica-festivalen.

Som solist samarbejder Nikolay med dirigenter som Andrea Raffanini, Andrea Oddone, Igor Frolov, Pierangelo Gemini, Maxim Emelyanichev og har været solist med orkestre som Moskvas Symfoniorkester, Orchestra della Svizzera Italiana,   Gnessin Virtuosi, Novgorod Philharmonic, , l’Orchestra Novecento Lugano, Krasnoyarsk Symphony Orchestra, Orchestra di Vigevano, Chamber Orchestra of Havana.

Nikolay optræder med musikere som Enrico Dindo (cello), Andrei Korobeinikov (klaver), Massimo Quarta (violin), Fazil Say (klaver), Sergey Krylov (violin), Yuval Gotlibovich (viola), Haik Kazazyan (violin), Fatima Alieva (klaver), Milan Rericha (klarinet), Andrey Gugnin (klaver), Maria Solozobova (violin).

Willem Stam

Den canadisk/hollandske cellist Willem Stam er født og opvokset i Canada og er siden 2020 bosat i Stockholm. Hans brede repertoire spænder over mange stilperioder og han arbejder hyppigt med nulevende komponister. Han er en alsidig og fleksibel musiker og optræder regelmæssigt som solist, kammermusiker og dirigent med en lang række ensembler.

Han er grundlægger af Ysaÿe Trio, et ensemble, der udgav sin første cd på det hollandske pladeselskab i 2013 med en planlagt anden cd-udgivelse i slutningen af ​​2014. Han er også medstifter og medlem af den kunstneriske komité i New European Ensemble, baseret i Haag, der spiller koncerter i hele Europa.

Willem studerede i Canada hos Beth Sandvoss og John Kadz og i Holland hos Dmitry Ferschtman og afsluttede ​​sin Master of Music-uddannelse i 2012. Han har spillet for og arbejdet med mange af verdens førende cellister og pædagoger og har givet masterclasses i Canada, Sydamerika og Europa.

Willem spiller på en Stefano Scarampella (Mantova 1918) cello med en Victor Fétique bue, stillet til rådighed af Den Hollandske Nationale Instrumentsamling.

Frederik Rolin

Den danske baryton Frederik Rolin er uddannet hos Kirsten Buhl Møller ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og har studeret på Operaakademiet i København. Han havde sin operadebut i 2012 i Ravels opera L’enfant et les Sortileges på DKDM og sang samme år Schaunard i La Bohème med Opera Frederiksberg. I sommeren 2013 sang han partiet Baron Doupholi La Traviata. I 2014/15 var han Havmanden i Hilda Sehesteds Agnete og Havmanden, solist i Faurés Requiem i Malmø og sang Fyrst Yamadori i Det kgl. Teaters turnéudgave af Puccinis Madame Butterfly.I 2017 kunne Frederik Rolin bl.a. opleves i OperaAkademiets udgave af Brittens Rape of Lucretia på Det kgl. Teater i rollen som Tarquinius ogi Mozarts Cosi fan Tutte som Guglielmo. 2018 bød bla. på roller som Papageno i Mozarts Tryllefløjten med CPH Opera Festival, Danilo i Den glade Enke med Operettekompagniet, Dr. Falke i Flagermusen, Schaunard i La Bohème og koncerter med Århus Symfoniorkester. Udover koncerter med bla. Sønderjyllands Symfoniorkester og Copenhagen Phil, byder sæsonen 2019/20 på flere forestilinger på Det kgl. Teater bla. i rollen som Tobias i Sondheims Sweeney Todd og Papageno i børneforestillingen Papageno/Papagena, og på Rued Langgaard Festivalen medvirker Frederik som Peer Gynt i Griegs værk af samme navn. I 2020 synger Frederik bassolist i Faurés Requiem med både Odense Symfoniorkester og Randers Kammerorkester og barytonpartiet i Nielsens symfoni Espansiva med Århus Symfoniorkester. Sommeren 2020 byder på flere engagementer under CPH Opera Festival og debut som Hadet i Langgaards opera Antikrist med Sønderjyllands Symfoniorkester under ledelse af Michael Schønwandt. Frederik har modtaget talentprisen fra Léonie Sonnings musikfond, Hans Voigts mindepris og rejselegat fra Statens Kunstfonds karriereprogram Den Unge Kunstneriske Elite.

Richard Krug

Efter studieårene i sin hjemby Berlin, blev Richard Krug medlem af den international prisbelønnede Minguet Quartett i Tyskland. I 1998 tiltrådte han sin stilling som første solocellist i Copenhagen Phil, og etablerede sig hurtigt som efterspurgt kammermusiker og solist. I 2004 grundlagde han Copenhagen String Quartet. Ensemblet har turneret i det meste af Europa og i USA og indspillet en stribe CDer.

Richard er en flittig arrangør, og har skrevet utallige transkriptioner til forskellige besætninger og anledninger. Sidst har han omarbejdet Schuberts Winterreise til Copenhagen String Quartet, som indspillede den sammen med barytonen Johan Reuter. I flere år har Richard Krug været tilknyttet Det Kongelige Danske Musikkonservatorium som lærer. Richard bliver ved med  at søge nye udfordringer, og har de senere år optrådt bl.a. ved Copenhagen Jazz Festival sammen med en stribe af Danmarks mest fremtrædende jazzmusikere.

Strygetrioen T3iO Phil etablerede han i 2017, sammen med to kollegaer fra Copenhagen Phil. I 2018 blev Richard ansat i DR Symfoniorkestret, siden 2023 som solocellist.

Nikolai Tokarev

Pianisten Nikolai Tokarev har skabt sig et internationalt navn fra at være vidunderbarn til at høre til sin generations mest anerkendte pianister. Han kommer fra en velkendt musikerfamilie og er født i Moskva i 1983. Som femårig startede han på Moskva Gnessin Instituttet for talentfulde børn. Nikolai Tokarev fortsatte sine studier I Manchester i 2003 og dimitterede med højeste udmærkelse i 2004 og fortsatte sine studier i Düsseldorf.

Nikolai Tokarev vandt i 2000 10^th Eurovision Grand Prix of Young Musicians i Bergen, Norge. I 2006 var han prisvinder ved Concours Géza Anda i Zürich og vandt også publikumsprisen for sin optræden med Rachmaninov 3. Klaverkoncert med Zürich Tonhalle Orkester.

Nikolai optræder med koncerter over hele verden og er solist med verdens førende orkestre. Han har optrådt med Russian National Philharmonic Orchestra, Leipzig Gewandthaus Orkester, DSO Berlin, NDR Orkester, English Chamber Orchestra, London Philharmonia Orchestra, BBC Symphony Orchestra, NHK Orchestra Tokyo, Wien og Zürich Kammerorkestre, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo og mange andre.

Anerkendte dirigenter såsom Tugan Sokhiev, Mario Venzago, Jiri Kout, Jiří Bělohlávek, Julian Kuerti, Maxim Vengerov og Vladimir Spivakov er blandt hans musikalske samarbejdspartnere

Han er regelmæssig gæst ved internationale festivaller som Ludwigsburger Schlossfestspiele, Schleswig-Holstein Musik Festival, Rheingau Musik Festival, Davos Festival, Festspiele Mecklenburg Vorpommern og Kissinger Summer.

Nikolai Tokarev har haft eksklusiv kontrakt med Sony siden 2006. Hans første album med værker af Schubert, Chopin og Alexander Rosenblatt udkom i 2007 og er blevet tildelt adskillige priser som f.eks Echo-Klassik. Yderligere optagelser med Sony Classical fulgte kort efter, inklusive solo cd’erne French Album, Black Swan Fantasy og Homage to Horowitz, såvel som cd’erne med Lucerne Symphony Orchestra (dir. Olari Elts) and Russian National Philharmonic Orchestra (dir. Vladimir Spivakov)